Celem festiwalu muzyki elektronicznej w Sopocie pod nazwą MOLO Elektro jest przedstawienie i promocja polskiej współczesnej sceny elektronicznej jako muzyki kreatywnej, nowoczesnej, pełnej tajemniczych i ulotnych dźwięków, zmuszających do refleksji, marzeń i relaksu, dostarczającej słuchaczom wielu wzruszeń. Na Festiwalu zaprezentują się artyści sceny WEF których muzyka jest podana z ogromnym ładunkiem emocjonalnym, wymagającym nieraz skupienia ale zawsze pozostawiająca niezatarte doznania artystyczne. Artyści WEF prezentują się bardzo różnorodnie sięgając miedzy innymi po dźwięki eksperymentalne, ambient, IDM i noise. Tak zwaną klasyczną muzykę elektroniczną zaprezentują Vanderson, Polaris i Władysław Gudonis Komendarek

02 Maja 2009 (sobata)
start godz. 15:00 - 23:00
Miejsce: Molo w Sopocie - scena przy fontannie na Skwerze Kuracyjnym
Bilety: wstęp wolny

Muzyka elektroniczna na co dzień towarzyszy nam między innymi  jako ścieżka dźwiękowa do filmów  fabularnych i dokumentalnych, do  przedstawień teatralnych i performance. Muzyka elektroniczna jest też ważną częścią sztuki współczesnej. Już od początku  lat '70 ubiegłego wieku zyskała wielu  zwolenników pragnących odkrywać nowe muzyczne  przestrzenie. To w latach '70 debiutowali wszyscy znani i lubiani artyści dzisiaj tworzący klasyczny nurt muzyce elektronicznej. Są to miedzy innymi Tangerine Dream, Vangelis, Jean Michel Jarre i Kraftwerk Do grona jej współtwórców po polskiej stronie należy Władysław Gudonis Komendarek (współzałożyciel i instrumentalista grupy EXODUS) i gwiazda festiwalu MOLO Elektro.

Artyści:
Scena Warsaw Electronic Festival   

Xlorite
Jego utwory charakteryzują się dopracowaniem w najmniejszych szczegółach. Od początku twórczości używa programu Jeskola Buzz. Brzmienie jest w 100% syntetyczne i oscyluje w gatunkach Idm, Ambient, Industrial, Noise. Zajmuje się również współpracą z artystami wizualizacyjnymi i organizacją koncertów muzyki elektronicznej. Działa też w duecie Ambot z Piotrkiem Michałowskim.
www.myspace.com/xlorite   

Nmls 
Solowy projekt Piotra Michałowskiego. Jego muzyka to spokojne Downtempo, oraz senny, minimalistyczny Ambient w którym niekiedy pojawiają się dźwięki perkusyjne. Tworzy wykorzystując zarówno brzmienia typowo syntetyczne, jak i dźwięki instrumentów akustycznych. Członek dwuosobowego projektu muzycznego Ambot.
www.myspace.com/nmlsmusic

Vasen Piparjuuri
Aktualnie związany ze społecznością Warsaw Electronic Festival. Z jednej strony zafascynowany emocjonalnym wymiarem utworów muzycznych, z drugiej strony ich obiektywną, formalną strukturą, tworzy zróżnicowaną i ambitną formę muzyczną, pełną odniesień do osiągnięć Aphex Twin czy Dither.
www.myspace.com/metamusicaproject

Minoo
Muzyczny projekt Pawła Pruskiego skupiający się głównie wokół dźwięków eksperymentalnej elektroniki, jazzu oraz muzyki akustycznej. W 2008 r. nakładem wytwórni EtaLabel ukazał się debiutancki album - Material Spirit. Od początku 2008 roku nawiązana została również współpraca z chińskim producentem Sin: Nedem w ramach polsko - chińskiego projektu CHOP vol.3. Owocem tej współpracy jest album „Improvision” stworzony w konwencji muzyki improwizowano/eksperymentalnej. Aktualnie Minoo można również usłyszeć w duecie z jazzowym perkusistą Grzegorzem Zawadzkim.
www.myspace.com/minoomusic

Burma Project
Projekt jednoosobowy Marcina Burmińskiego z Dolnego Śląska, grafik i muzyk zarazem łączący dwa światy obrazu i dźwięku. Jest artystą aktywnym, występował  wielokrotnie przed publicznością między innymi w drugiej połowie ubiegłego roku na Festiwalu FAKTORIA w Pruszczu Gdańskim i HEADPHONES FESTIVAL w Krakowie. Marcin Burmiński zajmując się tworzeniem grafik komputerowych, rysowaniem czy też malowaniem obrazów stara się stworzyć muzyczne uzupełnienie swoich prac. Jego działalność można porównać do rejestrowania, przetwarzania i tworzenia nowych dźwięków tak aby słuchający mógł uruchomić swoją wyobraźnie. Muzyka Burma Project to rodzaj dźwiękowej pocztówki z odległych przestrzeni a zarazem swoista próba zapisu różnych miejsc, zdarzeń i odczuć. . Kwintesencją wzajemnego przenikania dźwięku i obrazu jest jego pierwsza płyta wydana nakładem www.etalabel.com pt."SYNTESTEZJA" – jest to muzyczna podróż na odległą nie znaną planetę namalowana klimatem mrocznego ambientu i soundscape. W dniu 21.02.2009 w kawiarni  Bursztynowa na molo w Sopocie wystąpił w duecie wspólnie z Marcinem Kulwasem na znakomitym koncercie pełnym improwizacji gitarowych i elektronicznych w ramach trasy WEF on Tour. Koncert ten stał się inspiracja do powstania festiwalu. Niebawem ukaże się płyta będąca zapisem koncertu w Bursztynowej  pt. Live At Amber Cafe, która  swoją premierę będzie miała podczas festiwalu
www.myspace.com/burmaproject
   
Marcin Kulwas
Gitarzysta, kompozytor, producent. W połowie lat 90-ych współpracował z amatorskimi zespołami rockowymi z Trójmiasta, czego efektem była wyprodukowana przez niego składanka "Świeża Krew".  Na przełomie wieków zawiesił działalność muzyczną, aby w 2007 roku powrócić z muzyką do spektaklu "Pieśni według Schulza". Od 1997 roku jest producentem Sopot Molo Jazz Festival, brał tez udział w organizacji największych koncertów na Molo w Sopocie (Björk, Morcheeba, George Clinton, Foo Fighters, Joe Satriani, Moloko). Obecnie angażuje się w działalność spotkań multimedialnych "Bursztynowa Fregata" i pracuje nad kolejnymi projektami muzycznymi. W dniu 21.02.2009 w kawiarni  Bursztynowa na molo w Sopocie wystąpił w duecie wspólnie z Marcinem Burmińskim na znakomitym koncercie pełnym improwizacji gitarowych i elektronicznych w ramach trasy WEF on Tour. Koncert ten stał się inspiracja do powstania festiwalu. Niebawem ukaże się płyta będąca zapisem koncertu w Bursztynowej  pt. Live At Amber Cafe, która  swoją premierę będzie miała podczas festiwalu
www.myspace.com/bursztynowafregata
   
Lud Hauza
Grupa producencka Lud Hauza jest częścią Pomorskiej Rady Sztuki - organizatora Festiwalu Faktoria Rekonstrukcje Inspiracje. Festiwal muzyki współczesnej, ktorego tegorocznym motywem przewodnim jest Rezonans Renesansu zakładający połączenie współczesnej elektroakustyki z koncepcją muzyki renesansu. Lud Hauza jest zespołem który swoją koncepcję muzyki prezentował podczas cyklu koncertów w Młodym Mieście, Łaźni, Festiwalu Seas\w Gdańsku, Terra Polska w Berlinie, w Poznaniu w ramach X-lecia ,,Rozbratu" pierwszego w Polsce legalnego squotu, Warsaw Summer Jazz Day, w Cukrowni Pruszcz Gdański jako twórca ,,Cesarsko-Królewskich manewrów, w Sopockim Krzywym Domu, w kościele św. Jana w Gdańsku w ramach Europejskiego Festiwalu Współczesnej Muzyki Improwizowanej, Warsaw Electronic Festiwal, obok gwiazdy Festiwalu Marcusa Reutera (uczniem Roberta Frippa - King Crimson), cyklu Verba Sacra z Danutą Stenką w Wejherowie oraz na Festiwalu muzyki współczesnej w Pruszczu Gdańskim na terenie Bałtyckiego Międzynarodowego Parku Kulturowego. Grupa wydała do tej pory trzy płyty. Najnowsza czwarta pt. Gmerk Merk ukaże się niebawem. Muzyka LUD HAUZA to połączenie wielu elementów z różnych rejonów dźwiękowych,  nowoczesnej estetyki  która opiera się na jednoczesnej improwizacji i kompozycji w poszukiwaniu piękna i eksperymentów, scalaniu przeszłego i teraźniejszego, badaniu faktury dźwięku i rodzaju brzmienia tylko po to żeby można było znów przypomnieć nasze wielkie międzykulturowe dziedzictwo. Muzycy którzy wystąpią na MOLO elektro to:

Cyprian Wieczorkowski -elektronika, sampler barokowy i prowadzenie,
Agata Jasińska - wokal
Tadeusz Korthals - akordeon, instrumenty klawiszowe i perkusyjne, diabelskie skrzypce,
Dawid Gorgolewski - gitara, elektronika
Zdzislaw Ejsmont - perkusja elektroniczna i bębny
Pawel Szewczyk - mallet KAT midi controller, kotły, instrumenty perkusyjne
www.ludhauza.com
   
Minoo
Muzyczny projekt Pawła Pruskiego skupiający się głównie wokół dźwięków eksperymentalnej elektroniki, jazzu oraz muzyki akustycznej. W 2008 r. nakładem wytwórni EtaLabel ukazał się debiutancki album - Material Spirit. Od początku 2008 roku nawiązana została również współpraca z chińskim producentem Sin: Nedem w ramach polsko - chińskiego projektu CHOP vol.3. Owocem tej współpracy jest album „Improvision” stworzony w konwencji muzyki improwizowano/eksperymentalnej. Aktualnie Minoo można również usłyszeć w duecie z jazzowym perkusistą Grzegorzem Zawadzkim.
www.myspace.com/minoomusic
   
Nejmano
Pod pseudonimem Nejmano kryje się absolwent Gdańskiej Akademii Muzycznej Maciek Nejman. Potężna dawka ciemnej harmonii i brudnych brzmień, przepompowanych kompresorów, łączoną z “zmiażdżonym” dźwiękiem gitary. Muzykę Nejmano która aktualnie tworzy można określić jako "zupę dźwiękową" która za każdym razem może być słyszana i odebrana zupełnie inaczej. Jest to potężna dawka ciemnej harmonii i brudnych brzmień, przepompowanych kompresorów, łączona z “zmiażdżonym” dźwiękiem gitary. Jak sam twierdzi, stara się odnaleźć w muzyce harmonię pomiędzy melodią, a hałasem. Miał okazję zaprezentować się szerszej publiczności na festiwalach w całej Polsce oraz poza granicami naszego kraju - w kwietniu 2008 roku wystąpił na festiwalu Jauna Muzika w Wilnie obok takich gwiazd jak Keith Rowe czy Frank Bretschneider.friedman & liebezeit.
Jego debiutancka płyta ukaże się niebawem nakładem polskiego net-labelu Few Quiet People.
www.myspace.com/nejmano
   
Gold Plated Face
Gold Plated Face jest projektem koncepcyjnym Jarka Grzesicy. Gold Plated Face w założeniu rozwija wcześniejsze doświadczenia dźwiękowe z pracy nad Seed Project. Projekt ma być raczej dronem niż muzyką.  Minimalistycznym, improwizowanym i narastającym przestrzennym doświadczeniem, prowadzącym do uświadamienia słuchaczowi zjawisk dźwiękowych otaczających nas w chwilach pozornej miejskiej ciszy. Gold Plated Face jest więc medytacją nad ciszą i dźwiękiem.
Projekt opracowywany co do założeń i budowy warstw od roku 2007 jest obecnie w fazie końcowej przygotowań do premiery. Efektem ubocznym pracy nad GPF jest instalacja soniczna "En-Trance" przygotowana wspólnie z Krzysztofem Orlukiem na wernisaż wystawy "Inwazja Dźwięku" w Narodowej Galerii Sztuki "Zachęta" w Warszawie. W instalacji  koncepcji Jarka Grzesicy wykorzystane zostały niektóre warstwy z projektu Gold Plated Face, zadaniem dźwięków izolujących przestrzeń wejściową do Zachęty jest uczynienie transferu czynnością i przestrzenią autonomiczną, w której słuchacz przebywa, doświadczając swobodnego mieszania się dźwięków tła miejskiego z dronem generowanym przez artystów. Instalacja będzie egzystowała w Zachęcie aż do dnia premiery projektu GPF w dniu 6-06-2009. Koncert premierowy odbędzie się przy współpracy z niemieckim artystą wizualnym Philippem Geistem, z którym pracowałem już nad minimalistycznym koncertem Seed Project w 2005, kolejnym zaproszonym do współpracy twórcą jest japoński trębacz awangardowy Toshinori Kondo, który weźmie udział w koncercie premierowym.

Scena klasycznej muzyki  elektronicznej

Polaris
Projekt POLARIS powstał w 1998 roku w wyniku fascynacji klasyczną muzyką elektroniczną, muzyką ambient, IDM, oraz muzyką eksperymentalną. POLARIS jest projektem jednoosobowym, za którym stoi Jakub Kmieć i jest to w zasadzie projekt typowo studyjny, choć występy na żywo również miały miejsce zarówno w Polsce jak i za granicą, m.in. AMBIENT 2005, Elektroniczny Woodstock 2005, Ricochet Gathering na Wyspach Kanaryjskich 2005, KULturalia 2006, Ricochet Gathering 2006 w Toskanii. Od kilku lat uczestniczy w Ricochet Gatheringach – zlotach muzyków z Europy i USA w różnych częściach świata mających na celu głównie rejestracje niepowtarzalnego, improwizowanego wspólnie materiału muzycznego. W latach 2000 i 2001 Jakub Kmieć był laureatem plebiscytu Programu Trzeciego Polskiego Radia, zajmując kolejno 7 potem 2 miejsce.

Najnowsza płyta nosi tytuł „Background Stories” i została wydana na CD przez label Ricochet Dream z USA. Album ten zwiera zróżnicowaną  dawkę syntetycznych, elektronicznych brzmień wywodzących się z różnych gatunków muzyki elektronicznej. Płyta ta jest muzycznym "kociołkiem", swoistym zbiorem różnych historii, do których słuchacze dopowiadają ich prawdziwą treść.
http://polarismusic.eu
   
Vanderson
Jest to jednoosobowy projekt Macieja Wierzchowskiego. Artysta utrzymuje swoje brzmienie w stylu klasycznych form elektronicznych. Często sięga do tematów związanych z przestrzenią i kosmosem gdzie znakomicie umiejscawia swoją muzykę. Występował na wielu koncertach w Polsce m. innymi na OZMA 2007, OZMA 2008, Dogonić Kosmos, Olsztyńskie Pejzaże Muzyczne 2006, Europejska Noc Muzeów 2007. Obecnie współpracuje z niemiecką wytwórnią SynGate.
www.myspace.com/vanderson_pl
   
Władysław GUDONIS Komendarek
jest legendą polskiej sceny elektronicznej i należy do niezbyt dużego grona jej współtwórców .  Jest potomkiem w linii prostej Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnego poloneza „ Pożeganie ojczyzny”.
Jest artystą któremu nie obce są współczesne brzmienia od industrialu począwszy poprzez trans a kończąc na jazzie i ambiencie. Władysław Komendarek ma za sobą koncerty na festiwalach rockowych (Jarocin), elektronicznych (KLEM Nijmegen-Holandia, Drezno-Niemcy, Linz-Austria) jak i jazzowych (Jazz Jamboree). W 2008 roku koncertował na Ricochet Gathering w Ruminii a w maju 2009 uda się na koncerty do Chorwacji Jest stale aktywny muzycznie, tworzy m. in. ilustracje muzyczne do filmów i przedstawień teatralnych zaskakując swych słuchaczy wciąż nowymi, świeżymi pomysłami. Jest autorem 17 płyt miedzy innymi  Dotyk Chmur, Promenada, Fruwająca lalka, Syndrom Cywilizacji czy  ostatnia  nasycona mocnymi  dźwiękami industrialnymi pt.Manipulator
Swoją karierę związał w latach 1976-1983 z legendarną grupą EXODUS, gdzie był klawiszowcem oraz autorem muzyki wielu piosenek. Exodus to polska grupa art-rockowa, założona w 1976 w Warszawie. Wykonywała rock symfoniczny, utworzona z kwartetu braci Andrzeja i Wojciecha Puczyńskich Grupa ta zadebiutowała w sierpniu 1977 roku nagraniem Nadzieja, niepokój, po czym przygotowała profesjonalny program estradowy na kilkanaście koncertów danych w różnych miastach Polski. Koncertowała też z zespołem The Rubettes pochodzącym z Wielkiej Brytanii. W roku 1979 Exodus przygotował muzykę do spektaklu plastyczno-baletowego Maski. W tym roku również została wydana płyta długogrająca The Most Beautiful Day (Ten najpiękniejszy dzień), która uzyskała szybko tytuł złotej płyty (sprzedano 200 tysięcy egzemplarzy). W 1981 roku ukazała się druga znakomita płyta pt.”Supernowa” która jest najważniejszym osiągnieciem muzycznym zespołu . W roku 1983 Exodus nawiązał współpracę z Markiem Wójcickim, nazywanym "najszybszym polskim gitarzystą". W tym samym roku została wydana trzecia płyta Hazard Rok później grupa rozwiązała się.
www.studio-nagran.pl

(Źródło: Toksyna FM, autor: Jacek Ciołek)