ToksynaFM
słuchaj Chillout & More
DJ Channel
Elektronika
New Romantic
PsyTrance
| Festiwal Era Nowe Horyzonty 2009 - film, scena muzyczna i wydarzenia specjalne |
|
|
|
| Redaktor: szpalak | |
| 22.07.2009. | |
|
Artyści zaproponują bardzo różne brzmienia: od tanecznych, elektronicznych, do rockowych i akustycznych. Wystąpią również legendy muzyki alternatywnej - Lydia Lunch i Mark Stewart, których artystyczne życie zainspirowało wielu współczesnych artystów. Jak zawsze uwolnieni od jakichkolwiek ograniczeń gatunkowych, wybraliśmy to co w światowej muzyce intrygujące i na bardzo wysokim poziomie, najważniejsza pozostaje dla nas jakość prezentowanych projektów. Wierzymy, że to co będzie można usłyszeć w tym roku, wzbudzi pozytywne reakcje festiwalowej publiczności. Wydarzenia Specjalne (Opera Wrocławska) Anthony Burr & Skúli Sverrisson (USA/IS) Deadbeat (CAN) |
|
| Zmieniony ( 22.08.2009. ) |
Jak co roku wydarzenia muzyczne stanowią bardzo ważną część Festiwalu. I jak co roku muzyka obecna będzie nie tylko w Klubie Festiwalowym, ale również w Operze Wrocławskiej, gdzie prezentowane będą filmy z muzyką na żywo. Film Guya Maddina "Piętno na umyśle" zostanie pokazany z muzyką konstruowaną na żywo przez foley artists, narratorką i orkiestrą. Geoff Smith zagra podczas projekcji najstarszej w historii kina pełnometrażowej zachowanej animacji "Przygody księcia Achmeda" w reżyserii Lotte Reiniger (1926), a projekcji filmu "Skarb rodu Arne" Mauritza Stillera będzie towarzyszyć występ Trio Leszka Możdżera.
Wszechstronna artystka, jedna z postaci, które w największym stopniu wpłynęły na rozwój amerykańskiej niezależnej sceny muzycznej. Nie tylko tworzy muzykę, ale również pisze, fotografuje, występuje w filmach. Przez Boston Phoenix została okrzyknięta jednym z dziesięciu najbardziej wpływowych performerów lat 90. Karierę rozpoczęła już w 1976 roku w no wave-owym zespole Teenage Jesus and the Jerks. Przez lata konsekwentnie unikała zaszufladkowania i ciągle poszukiwała nowych, awangardowych, mocnych brzmień. Stworzyła własną wytwórnię Widowspeak Productions, w której nagrywała swoje płyty ze słowem mówionym. Uważała, że takie medium przekazu jest najbardziej bezpośrednie i skuteczne. Projektów muzycznych w których brała udział nie sposób zliczyć. Grała m.in. z The Billy Ver Plank Orchestra, Beirut Slump, Jimem Thirlwellem, 8 Eyed Spy oraz z Nickiem Cave'em.
Kanadyjski DJ i producent, który porusza się w kręgu awangardowego house i minimal. Karierę DJ-a zaczął już na początku lat 90., jednak swój pierwszy długogrający album As High as the Sky wydał dopiero w 2008 roku. Wcześniej nagrał kilkadziesiąt singli dla takich wytwórni jak: Revolver Recordings, Philpot Records, Musique Risquee i Wagon Repair. Założył także ekperymentalny Modern Deep Left Quartet, do którego zaprosił muzyków z zespołu Cobblestone Jazz. The Mole jest dziś jednym z najbardziej intrygujących przedstawicieli kanadyjskiej a pewnie również światowej sceny electro.
Zaczął swoją karierę muzyczną w 1978 roku w legendarnym post-punkowym zespole The Pop Group. Już wtedy używał mikrofonu jako broni - swój sprzeciw wobec ówczesnej brytyjskiej polityki i zimnej wojny wyrażał poprzez prowokacyjne teksty (np. We Are All Prostitutes). Jego brzmienie łączy wiele gatunków: punk, funk, dub, jazz i noise. Karierę solową pod szyldem Mark Stewart & The Mafia umożliwił mu przyjaciel, Adrian Sherwood, właściciel wytwórni ON-U Sound, który wydawał jego płyty. Jego albumy, m.in. As the Veneer of Democracy Starts to Fade, czy Learning to Cope with Cowardice wywarły szczególny wpływ na wielu współczesnych muzyków - Davida Bowie, Carla Craiga czy Nicka Cave'a. Wiele zespołów reprezentujących tak różne style jak na przykład Massive Attack, Asian Dub Foundation czy Nine Inch Nasil również przyznaje się do inspiracji dokonaniami Stewarta. To pierwsza wizyta Marka Stewarta w Polsce.
Mike Shannon to kanadyjski DJ i producent, założyciel wytwórni Cynosure. W jego twórczości dominują deep-funk, house i techno. Bezkompromisowy, ale jednocześnie otwarty na współpracę z innymi artystami Shannon wyprodukował wiele oryginalnych projektów muzycznych m.in. płyty Adama Marshalla (który także wystąpi na scenie festiwalowej) czy polskiego zespołu SLG. Na stałe współpracuje z Revolver Canada Records, której założycielem jest Jeff Milligan, również obecny w programie klubu.
Wielka światowa gwiazda muzyki dub i dub reggae, znany jest przede wszystkim jako producent muzyczny, który wniósł ogromny wkład w rozwój angielskiej i światowej muzyki alternatywnej. Przez lata przez jego słynną wytwórnię On-U Sound przewinęli się czołowi artyści reggae, dub, ska i funk, m.in: Dub Syndicate, Tackhead, African Head Charge czy Lee Perry. Sherwood wydał do tej pory dwa solowe albumy - instrumentalny, przesycony jamajskimi rytmami Never Trust a Hippy (2003) oraz Becoming a Cliché (2006). Na festiwalu będzie można usłyszeć również Marka Stewarta, który nagrywa swoje projekty w wytwórni Sherwooda
Zaczynali swoją karierę na zachodnim wybrzeżu kanadyjskiej Kolumbii Brytyjskiej. Zespół tworzą Tyger Dhula, Danuel Tate i Mathew Jonson, który zdobył międzynarodowy rozgłos, pracując dla Itiswhatitis, Minus i Substatic. Wytwórnia Wagon Repair wydała ich najpopularniejsze utwory, w tym najnowszy Traffic Jam. Cobblestone Jazz używając komputerów i analogowych instrumentów, tworzą mieszankę zadziwiających dźwięków, w których wyraźne są wpływy jazzu, dub, breakbeats i minimal techno. Najchętniej prezentują swoją twórczość na żywo
Aka Aaron Funk to kanadyjski artysta zajmujący się muzyką elektroniczną w jednej z najbardziej ekstremalnych postaci, współtwórca i najwybitniejszy przedstawiciel awangardowego stylu zwanego breakcore. Jego twórczość, na którą składa się kilkanaście epek i ponad dwadzieścia albumów, ewoluowała przez lata od drum'n'bass, punku, jazzu, electro aż do muzyki klasycznej. Najnowszy album Venetian Snares, Filth , został wydany w ubiegłym roku. Czeka nas piekielna dawka muzyki prosto z Winnipeg. A właśnie stamtąd pochodzi gość Festiwalu, reżyser Guy Maddin, który bardzo ciepło wypowiadał się o muzyce i sztuce Venetian Snares
Czerpiący inspiracje z deep-house i techno, to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli kanadyjskiej sceny elektronicznej, to wiecej jeden z najlepszych dj,s na świecie .Przez lata wydał kilkanaście epek m.in. Underwater Symphonies, New Kanada, Black Snow i najnowszą North at Night. Ma na swoim koncie bliską współpracę z muzykami, którzy również wystąpią na tegorocznym festiwalu - Jeffem Milliganem i Mike'iem Shannonem. Stworzył własną wytwórnię Killer Recordings, która wydała m.in. projekty Jake Fairley i Matta Thibadeau.
Kolektyw Jazzanova powstał w 1995 roku w Berlinie. Ich muzyka to świeża i nieprzewidywalna mieszanka nowych elektronicznych brzmień i klasycznych dźwięków. Oryginalne brzmienie szybko pozwoliło im zdobyć uznanie poza granicami Niemiec, a wsparcie Gillesa Petersona, brytyjskiej osobowości radiowej i założyciela wytwórni Talkin Loud, pozwoliło im podbić parkiety na całym świecie. Jazzanova wydali dwa albumy In Between (2002) oraz Of All the Things (2008). Ich remiksy wydane zostały na kilku płytach i znalazły się na kilkunastu składankach. Na Festiwalu Era Nowe Horyzonty zagrają w pełnym, akustycznym zestawieniu, a w składzie zespołu min. świetna wokalistka Clara Hill.
Anthony Burr i Skuli Sverrisson to bardzo nietypowy duet - Burr gra na klarnecie, a Sverrisson na gitarze basowej. Ich wieloletnia współpraca zaowocowała nastrojową, ciepłą płytą A Thousand Incidents Arise. Przez lata muzycznych poszukiwań udało im się współpracować z czołowymi twórcami muzyki eksperymentalnej i jazzowej z całego świata takimi jak: John Zorn, Alvin Lucier, Jim O'Rourke, La Monte Young i Ryuichi Sakamoto.
To solowy projekt muzyczny Scotta Monteith, jednej z największych sław współczesnej sceny electro na świecie. Od lat jest stałym gościem na czołowych festiwalach muzyki elektronicznej takich jak Sonar (Barcelona), Transmediale (Berlin), czy Mutek (Montreal), a jego eksperymenty oscylują wokół techno, house i dub. Nagrał kilkanaście singli na płytach winylowych, m.in. Disaster in the Dancehall, Preliminary Findings czy powstały w 2008 roku, najnowszy Take me Back to London Town. Przez cztery lata pracował dla Applied Acoustics Systems, firmy, która zajmuje się tworzeniem wysokiej rangi oprogramowania do syntezatorów.
Węgierski zespół Masfel został założony w 1991 roku, jednak niedawno przeszedł twórczą przemianę. Obecnie ich muzyka to niezwykłe i bardzo świeże brzmienia łączące electro guitar pop, jazz, drum'n'bass, dub, acid-jazz i współczesny rock. Masfel tworzą gitarzysta Barnabas, perkusista Zoltan Ujj, basista Peter Sabak i saksofonista Levente Lukacs. Zespół jest regularnie zapraszany na festiwale na Węgrzech (np. w Sziget), ale też za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii, Niemczech, Holandii, Rosji, Słowacji i Czechach, jednak jeszcze nigdy nie występował w Polsce. Masfel ostatnią płytę En Garde wydał w 2005 roku, jednak w międzyczasie komponuje muzykę do filmów, spektakli teatralnych i gier komputerowych.
Polymorphin to para DJ-ów z Węgier - Naughty Nora i Andras Toto, którzy poznali się w 2004 roku i odtąd występują razem. Inspiracje czerpią z różnych gatunków, jednak ich hipnotyzujące brzmienie opiera się głównie na house, techno i minimalu. Swoją pierwszą epkę, The Goliard, wydali w 2007 roku, a sety grywali w największych miastach Europy m.in. w Londynie, Berlinie czy Brukseli.
Ten unikalny zespół po raz pierwszy zawita do Polski. Nazwa projektu to przetłumaczony na język szwedzki tytuł powieści Chucka Palahniuka i filmu Davida Finchera Fight Club. W skład electropopowej grupy wchodzą Björn Nilsson, Hannes Stenström, Joakim "Beebop" Nybom, Joni Mälkki, Kim Nilsson oraz Frej Larsson. Wydali do tej pory 3 albumy: Den svenske disco, Sagan om konungens arsinkomst i Boss for Leader. Przez 3 lata mieszkali i tworzyli w Niemczech, koncertują w całej Europie m.in. w Anglii, Belgii, Francji i Danii.
Familjen to nazwa solowego projektu Johana T. Karlssona, który sam pisze muzykę i teksty, gra na instrumentach, śpiewa i zajmuje się produkcją. Popularność zdobył w 2007 roku, kiedy występował na festiwalach i w klubach w całej Szwecji. Wtedy również ukazał się jego debiutancki album Det snurrar i min skalle, a teledysk do tytułowej piosenki otrzymał szwedzką Grammy. Jego elektroniczne brzmienia zdobyły uznanie także poza granicami Szwecji - m.in. w Norwegii, Danii, Finlandii., teraz polska publicznośc po raz pierwszy będzie miała okazje zapoznać się z ich muzyką.
Szwedzki artysta, Dwayne Sodahberk to mistrz w dziedzinie gitarowego noize'u spod znaku Shellac, Bardo Pond czy Slint, jednak przede wszystkim - niezwykły laptopowy szaleniec. W jego muzyce można znaleźć solidną dawkę rocka, cyfrowego hałasu i groove, które składają się na bardzo oryginalny i intrygujący produkt finalny. Debiutancki krążek Don't Want to Know You jest owocem kilku lat nagrań we własnej wytwórni Stuporsonika. Nowy album Dwayne'a, już piąty w karierze, trafił do kultowego labela Tigerbeat6 . Dwayne z zespołem zagra po raz pierwszy w Polsce.
Andreas Tilliander jest DJ-em, producentem i właścicielem wytwórni Repeatle. Jego muzyka to mieszanka techno, dub, pop, acid i house. Album World Industries,który nagrał w 2005 roku został nagrodzony szwedzką Grammy w kategorii najlepsza płyta z muzyką elektroniczną i dance. W tym roku Tilliander skończył pracę nad nowym albumen, singla z tej płyty, Caught in a Riot można już posłuchać.
Historia szwedzkiego zespołu I'm from Barcelona rozpoczęła się latem 2005 roku, gdy Emanuel Lundgren zgromadził grupę swoich przyjaciół, aby zagrać z nimi parę piosenek. Już rok później ukazał się ich debiutancki album - indiepopowe Let Me Introduce My Friends. Ta dwudziestoosobowa, barwna grupa przyjaciół zjeździła cały świat, zdobywając dużą popularność, zwłaszcza za sprawą niesamowitych występów na żywo. Od 2005 roku zespół zagrał ponad 100 koncertów na całym świecie, a w 2008 roku wydał kolejną płytę Who Killed Harry Houdini?, inspirowaną postacią sławnego iluzjonisty. Lekko ironiczne teksty, melodyjna muzyka i potężna dawka pozytywnej energii zdobyła uznanie słuchaczy na całym świecie, w lipcu po raz pierwsz zawitają do Polski.
The Field to pseudonim artystyczny Axela Willnera, który tworzy oryginalne, energetyczne połączenie ambientu i elementów techno. Na scenie występują z nim perkusista Dan Enqvist i multi-instrumenalista Andreas Söderstrom. The Field ma na koncie jedną płytę długogrającą From Here We Go Sublime (2007), a w maju tego roku planowana jest premiera kolejnego albumu. Axel Willner i The Field bardzo dużo koncertuje, w czerwcu tego roku odbędzie tournee po USA. Ich brzmienie to przykład bardzo udanego kolażu muzyki tanecznej i eksperymentalnej.
Zespół Zagar to czołowy przedstawiciel węgierskiej sceny rockowej i elektronicznej. Ich unikalna muzyka bazuje na ciężkich elektronicznych brzmienach i nastrojowej linii melodycznej, można w niej również odnaleźć echa psychodelicznego rocka późnych lat 60. Grupa występuje na żywo w pięć osób, wspomagana gościnnie przez wokalistę George'a Ligeti. Często występują poza granicami Węgier, m.in. w Holandii, Austrii, Niemczech, Włoszech, na Słowacji, w Czechach i Rosji. Grali również w Cieszynie, podczas 5. edycji festiwalu ENH.
DJ Bootsie zaczynał karierę muzyczną w założonym przez siebie zespole Against The Current. Jego muzyka to mieszanka hip-hopu, trip-hopu i ambient. Przez lata wspierał wielu węgierskich artystów m.in. kompozytora muzyki elektronicznej Yonderboi, którego płyta Shallow and Profound zdobyła międzynarodowy rozgłos i któremu Bootsie towarzyszył na ponad 160 koncertach w całej Europie: od Paryża do Moskwy, od Norwegii po Portugalię. Jest także jednym z założycieli zespołu Zagar, który wystąpi na tegorocznym festiwalu. Nagrał jedną długogrającą płytę The Silent Partner.
Realistic Crew zostało założone w 2001 roku przez parę Chabz and Krizo. Obaj zaczynali swoje muzyczne kariery w zespołach grających rock alternatywny, w tym samym czasie zainteresowali się muzyką elektroniczą. Współpracowali ze śmietanką węgierskiej sceny undergroundowej. Ich pierwszy album, podwójna epka Test Lies / Grow Grow to mieszanka wschodnioeuropejskiego folku, gładkiego urban-gone-abstract, nowej fali i muzyki eksperymentalnej. Z czasem związali się z wytwórnią Kitty Yo, dla której właśnie nagrywają hiphopową płytę Overcome z czterema nowymi członkami zespołu. Tworzą również muzykę filmową. Na koncertach wzbogacają swoją muzykę wyrazistymi wizualizacjami VJ teamu Monkey Presso, zresztą wielokrotnie wyróżnianą ,Realistic Crew to z całą pewnością będzie jedno z najciekawszych wydarzeń festiwalowych.
DJ Cadik jest obecny na węgierskiej scenie od 15 lat, grający muzykę od dub stepu, drum'n'bass, elektronikę, hip hop czy nu jazz; jest zapraszany do tworzenia muzyki filmowej, teatralnej jako najbardziej znany i ceniony muzyk; bierze udział w międzynarodowych projektach
DJ Keyser to pseudonim węgierskiego muzyka - Tibora Mozsika. Od prawie dekady występuje on w duecie z Gáborem Vályi'em, znanym jako Shuriken. Koncertowali razem w wielu krajach m.in. w Anglii, USA, Holandii, Niemczech, Francji. W swojej muzyce Keyser śmiało zestawia stare i nowe brzmienia - jazz, funk, latin, afro beat, hip hop, broken beat oraz deep house. Od kilku lat prowadzi audycje w Tilos Radio w Budapeszcie.
Junior Boys to słynny kanadyjski duet, który tworzą Jeremy Greenspan i Matt Didemus. Ich muzyka to oryginalna mieszanka różnych stylów - od electro aż po indie pop. Popularność zdobyli utworem Birthday z debiutanckiej epki. W ciągu kilku lat od wydania debiutanckego albumu Last Exit (2004) dorobili się statusu być może najważniejszej electropopowej grupy ostatnich lat. Wraz z kolejnymi płytami So This Is Goodbye (2006) oraz wydanej w tym roku Begone Dull Care Junior Boys zyskali status jednego z najbardziej wpływowych i uznanych projektów sceny electro na świecie.
Milligan zaczynał jako DJ i producent już w wieku 15 lat. Fasycynuje go minimal, a jego umiejętności techniczne i wyjątkowy sposób miksowania przyniosły mu międzynarodowe uznanie - wkrótce został nawet okrzyknięty najbardziej utalentowanym technicznie DJ-iem na świecie. W klubie zagra live set na czterech gramofonach, więc można się spodziewać nieprawdopodobnego show. Milligan jest założycielem wytwórni Revolver Canada, współpracuje też z Mike'iem Shannonem, który również wystąpi na scenie klubowej festiwalu.| « poprzedni artykuł | następny artykuł » |
|---|
